最高の 東京の博物館・美術館: あなたの近くのオプションを見つけましょう

東博コレクション展に行きました。 日本や東アジアの工芸品や美術が展示されていて昔社会の授業で教えてもらった物が数多く展示されていました。 歴史が好きな人はさらに興味が深まるでしょうし、詳しくない人でも解説が分かりやすく、時代の流れを感じながら楽しめる展示構成だったと思います。 またドラマ半沢直樹の東京中央銀行の舞台となったところなので実際にこの場所に来られて感動しました。

「トーハク」こと上野公園の一番奥にある国立博物館 こちらは日本と一部アジアの美術品と考古遺物などを展示、管理しており日本最古の博物館でもあります。 建物は噴水広場から見える本館と表慶館、東洋館、法隆寺宝物館、平成館と5つの建物があり1日かけても見て回るのはとても難しいです。 国宝・重要文化財級の銅鏡や仏像に刀剣、水墨画などの日本美術品とこちらは多く語られてると思うので本館の建物の事でも。 コンクリート造の西洋建築に瓦屋根を葺いた「日本趣味を基調とした東洋式」の建物として建造され、金庫を思わせるほどの当時最高品質の耐火性と防盗性を持ちながらも美しさを損なわない実用の美を備えています。また、内装も大階段にアールデコ調の照明と見所が多いです。 拝観料も常設は破格の値段で1日が溶けるので時間のある休日にはぜひ来場してみて下さい。

残念ながら次の展示準備中のため全部は観られなかったのですが土曜日の午前から3時間ほど観覧しました。午後にかけて人は増えてきました。 チケットはオンライン購入です。列はなかったです。 見やすく展示してありました。 いつも奈良と京都に行ってます。 期待が大きすぎたのか展示品は意外に多くないと感じました。 休憩したソファがとても心地よいものでした。 関西のようにリュックサックを背中に背負ってる方がいなくて過ごしやすかったです。 ショップはグッズも書籍もすごく充実してました。

国立だけあって敷地も広く、本館だけでも展示室が多数あるのに、平成館や法隆寺宝物館，庭園散歩をしていたら４時間も滞在してしまいました。日本の歴史と文化が盛り沢山の内容で、国宝や重要文化財も所々に展示されていました。 初訪問で東博コレクション展（一般1000円）のみでしたが、定期的に展示の入れ替えをしているので、今後も年に１度は訪れたい場所です。

圧倒的なまでの展示物の質・量に感動。 いつも特別展は行列ができてますが自分はそれをスルーし常設展のみを鑑賞しただけですが大満足です。 縄文時代から近代までの国宝や重要文化財を思う存分摂取できましたわ。 というか建物自体が重要文化財ですからね。 渋めな東京観光を楽しみたい方はこちらへどうぞ！！ あと、キッチンカーが館外て営業していたんですけど、ケバブがマジで美味しかったです。 自分はマヨネーズが無理なのでソース抜きにしてもらったのですがそれでもしっかり味がついてましたしソースの分チーズをオマケしてくれました

日曜日の午前10時を少し回った頃。 初訪問の東京国立博物館。 開館したばかりだったからか、入館者はまばら。 さっそくチケットを購入し正面の本館へ。 下調べせずに来たものだから、どんな順路で見たら良いか分からないまま、まずは玄関右のフロアへ。 大きな阿吽の仁王像に出迎えられ、並べられた仏様に感嘆するばかり。 次のフロアは刀剣や陶器、書の膨大な展示物の数々。 世俗にまみれ、まったくもって素晴らしさの価値観を持たない自分には、悲しいかなもうこの辺でお腹いっぱい。 説明文下に印してある、需要文化財か国宝かを表している赤丸を頼りに重要文化財、国宝だけを鑑賞。 それでも圧倒的な展示品の数々。 平成館へ移動して考古品を鑑賞。 銅鐸や銅鏡、埴輪などなど。 錆びた棒が国宝だったり、隣同士に展示してある見た感じ同じ様なものがかたや国宝、かたや重要文化財でもなかったり。 その道に精通するプロの目に只々感心。 印象に残った展示品は平成館にある馬の埴輪。 おーい！はに丸の王子と一緒に登場していた馬のひんべえに出会えた事。 とても身近、親近感。 ひんべえ、今日はありがとう。

東京国立博物館は、単なる展示施設ではなく、日本と東洋の美意識が凝縮されたタイムカプセルのようでした。一歩足を踏み入れると、その広大さにまず圧倒されますが、各館の趣向を凝らした展示に引き込まれ、時間を忘れてしまいます。 ​特に本館の堂々とした帝冠様式の建築自体がすでに一つの芸術作品！内部では、教科書で見たことがある国宝や重要文化財と間近で対面でき、その繊細な技や歴史の重みに鳥肌が立ちました。私のお気に入りは、仏像や甲冑のエリア。当時の職人たちの情熱が伝わってくるようで、想像力が掻き立てられます。 ​また、法隆寺宝物館の静謐な空間も心に残っています。展示品の配列が美しく、まさに「品の良さ」を感じさせる場所です。すべてをじっくり見ようとすると丸一日必要ですが、常設展だけでこれほどの充実感を得られるのは本当に素晴らしい。日本の文化の深さを改めて実感し、心が豊かになる、最高の知的散歩スポットです！

金曜日の13時から13時半入場の前売りチケットを購入。 荷物は、入口手前の無料ロッカーに預ける。 人はまあまあいたが仕方ない。 中に入ると、いろんな光のアートにテンションあがる。 たくさん写真を撮ってたのしくなる。 フラッシュ撮影は厳禁📸⚠️ 綺麗✨✨かわいい✨️かっこいい✨️幻想的 いろんなテーマのデジタルアートが楽しい。 作品の中に自分がいて幻想的な世界に吸い込まれるような場所があって、そこは感動するしかっこいいが、元々乗り物酔いするタイプの私は、少し気持ち悪くなってきたので家族より早めに動きの弱いエリアに移動😵 自分が色を塗った魚介類が、海を泳ぐブースは、子供はもちろん、大人も感動する。 クレヨンで色塗りなんてどれ位ぶりだろう。たくさんある中からわたしはサメを選び好きな色で塗る。 スタッフに渡すと、直ぐにわたしのサメが海にみたてた広い部屋の壁を泳ぎ出す。これは楽しい(≧∇≦) 希望すれば自分の作品で、缶バッジ、Tシャツ、トートバッグ、タオルハンカチが作れ購入できる。 私は退場後に、トートバッグと缶バッチを注文し20分後に受け取り。 世界でひとつのトートバッグが嬉しい！いい記念になる。 中は自由に移動できる。 場所がわからなくなりグルグルしちゃうが、作品も移動しているので同じ部屋でも時間帯で様変わりしていて何度も足を運ぶ価値あり。 滑り台になるような大きな山のある広場は子供さんはたのしめると思う。若いカップルもてっぺんに座ってたな笑 携帯アプリで、全体地図がわかる。 トイレの場所もわかる。心配していたトイレは何ヶ所かあり安心。 所々にスタッフがいるからわからなければ教えてくれる。 トイレ前にはベンチがあり休んでる人がいる。 写真を撮ってたら携帯の充電が減り心配したが、携帯のモバイルバッテリーレンタル(有料)をトイレ前で見つけ利用した。 中にカフェがあるが、これは別料金だが、是非利用してほしい。 私は柚子シャーベットとゆず茶のセット。1300円。店内は、真っ暗に近く、周りの人影はわかるが顔は分からない程度。シャーベットとお茶がテーブルに置かれたら……素敵な演出が！ ネタバレになるからこれ以上は書かないが、是非いってみてほしい。 4時間半滞在したが、楽しかった！ また行きたいと思う。

想像を超える没入型デジタルアート体験ができる極上のミュージアムです。一歩足を踏み入れた瞬間から、光・音・動きが一体となった異空間に引き込まれ、時間を忘れて作品世界に没頭できます。 展示は一つひとつがインタラクティブで、動き回ることで作品が変化する仕掛けが随所にあり、大人も子どもも常に新しい発見があります。ガイドがなくても直感的に楽しめる構造で、何度訪れても違う感動が味わえます。写真や映像で見るよりも、実際にその場に立つことで体感するスケール感と美しさは圧倒的です。 施設内の動線もよく考えられていて、混雑時でも比較的スムーズに進める配慮がされています。スタッフの対応も親切で、初めての人でも安心して鑑賞できます。 アートが好きな方はもちろん、普段アートに触れない人でもワクワクできる体験型ミュージアム。 まさに「境界のないアート」が体現された空間で、訪れた誰もが満足感を味わえるおすすめの場所です。

事前購入してきたら待つ必要もないので、必須だと思います。 館内の地図は無くて自分で順路を決めながら進んでいくので、同じところをグルグルしがちですがそれも楽しいです。 料金が5000〜6000円もするので、少し高いかなと思いました。見るだけという感じだったので、もう少し体験できるようなものがあるとなお楽しいかなと思います。福岡も以前行きましたが、福岡のほうが個人的には好きでした。 もちろん六本木なので、豪華な感じはあって、光の技術は相変わらずすごかったです。

貸切会にて訪問。 境界が溶ける体験そのもの。暗転した空間に光の粒と音が立ち上がり、作品が壁や床、天井を渡って»旅»をする。観客の動きに反応して色や軌跡が変わるから、同じ部屋でも二度と同じ景色にならないのが秀逸。順路がなく、迷うこと自体が鑑賞になる設計も楽しい。写真は人物をシルエットで入れると映えます。 良かった点：没入感の密度／音と振動の同期／空間ごとの世界観の作り込み。気になった点：人気エリアは滞留しやすく、全体的に人は多め。おすすめは平日午前か夜の遅い時間。鏡面床が多いので歩きやすい靴＆スカートの方は映り込みに注意。子連れでも楽しめるが、暗所や音が大きい部屋は様子を見ながら。総じて»体験型アート»の完成度が高く、初訪でもリピートでも発見があるミュージアムでした。

いくつかのチームラボプラネッツの展示に行ったことがありますが、今回も期待を裏切らず、とても素晴らしかったです。インタラクティブ性はあまりありませんでしたが、展示やアートはどれも美しく、写真映えするスポットもたくさんありました。 併設のティーハウスで飲んだお茶とアイスクリームもとても美味しかったです。ただ、スタッフの方々が日本語よりも英語を多く話していたのが少し不思議に感じました。 チケット代はかなり高めです。また、「スケッチオーシャン」で描いた作品が著作権の関係で印刷できなかったのは残念でした。過去のチームラボプラネッツでは似たような作品でも問題なく印刷できたので、今回も大丈夫だと思っていました。事前に教えてもらえていれば、別のものを描いたのに…と少しがっかりしました。 全体的にはとてもおすすめですが、もう少し人の流れの管理が改善されるとさらに良いと思います。

虎の門ヒルズにできたチームラボの施設。 あまりネタバレになることは書きませんが、とても広くて、エリアごとにさまざまな体験ができます。 豊洲のチームラボに行ったこともあるのですが、また違った空間演出でどちらも行く価値ありです。 エリアによっては座ってゆっくり過ごせるので、時間を忘れて非日常に浸ることができます。 写真映えするところばかりなので、私は白い服で行きましたが、どんな演出にも合うのでオススメです。 とくにお気に入りのスポットはカフェと、手書きのくらげが泳ぐ水族館。 お子さんとも楽しめますし、カップルのデートやお友達とわいわい行くのにもいいと思います。

平日の昼頃に伺いました。場内が人で溢れて鑑賞に支障をきたさないように入り口で人数制限して、時間差で入れるようにしていたのは好印象でした。 映像と光と音を駆使したデジタルアートは圧巻でした。芸術はどうしても敷居が高く感じてしまいますが、ここは子供から大人まで五感を通して楽しめる場所だと思います。 ただ公式サイトやSNSで見られる写真ほど綺麗とは感じませんでした。綺麗なのは間違いないのですが、実際に人間の目で見るのと、写真では写真のほうが数倍綺麗に見えます。写真写りはかなり良いので、インスタ映えするスポットとしては世界トップクラスだと思います。 チケットは高価ですが、東京に来た際にはぜひ一度行ってみてはいかがでしょうか。

国立新美術館 よく展覧会を観に来るお気に入りの美術館。 建物そのものの美しさも、展示内容も、どちらも本当に素晴らしいと思います。 アクセスも便利で、ここに来るといつも空気がすごく澄んでいるように感じます。周辺に緑地や公園が多いからかもしれません。 そして毎回楽しみにしているのが、展覧会のグッズ。どれもとても洗練されていて、つい手に取りたくなります。 多言語対応のガイドも充実していて、スマートフォンを使いながら作品をじっくり鑑賞できるのも魅力のひとつ。他の美術館ではなかなかここまで整っていないことも多い中で、ここは本当によくできていると感じます。 金曜日と土曜日は夜20時まで開館していて、その時間帯は思っているほど混んでいないので、落ち着いてゆっくり鑑賞できるのも嬉しいポイント。 そしてここは、映画『君の名は。』の舞台のひとつでもあり、個人的にも特別に好きな美術館です。

東京・六本木にある **国立新美術館**へ立ち寄りました。 横浜まで所用で出てきたついでに、久しぶりに東京まで足を伸ばし、以前から一度訪れてみたいと思っていたこちらへ。 黒川紀章氏が設計した建物は、ガラスが波打つように広がる独特の外観が印象的で、遠くからでもひと目でわかる存在感があります。 館内に入ると、想像以上に広々とした空間。 大きなガラス面から自然光が差し込み、開放感のある明るい雰囲気が広がっています。中央にはこの美術館の象徴ともいえる逆円錐形のカフェスペースがあり、建築そのものがアートのような美しさでした。 また、この美術館は常設コレクションを持たず、さまざまな企画展を開催することで知られています。そのため訪れるたびに違った作品や展示に出会えるのも魅力の一つだそうです。 今回は時間の関係で展示を見ることはできませんでしたが、建物の中を少し歩くだけでも十分楽しめる空間でした。建築好きの方にとっては、それだけでも訪れる価値がある場所だと思います。 次回は時間を取って、ゆっくり展示も鑑賞してみたいと思います。

映画「君の名は」のワンシーンで登場した国立新美術館。 私が訪れた時は世界を変えた９０s英国アート展の作品（有料）と美大生の作品（無料）が展示されていました。 展示スペースが広くて迷路のようでした。 芸術の事はさっぱりですが、芸術家の発想や感情表現に感銘を受けました。 数時間滞在し、足がパンパンになりましたが座るスペースがあるので疲れた時は個人のペースで休憩できます。 展示物の写真は撮っちゃいけないものだと思ってましたが、一部禁止のものがあるものの撮影オッケーのようです。

建物そのものが美しく、訪れるだけでも価値のある美術館。 ガラス張りの開放的な空間はとても心地よく、展示を見終えた後も余韻を楽しめます。企画展の内容も幅広く、何度訪れても新しい発見があります。都心にありながら、ゆったり過ごせるのが魅力です。

乃木坂駅から徒歩5分ほどの場所にある国立新美術館へ、父が出展するとのことで「21世紀アートボーダレス展」を鑑賞しに訪れました。館内は非常に広々としており、天井が高く開放感があって、歩いているだけでも心地よい空間です。さまざまなジャンルや表現方法のアート作品が並び、一つ一つじっくり見て回ることができました。特に、現代的な感性と個性が光る作品が多く、時間を忘れて鑑賞してしまいます。美術館内は清潔感があり、スタッフの方も丁寧で安心して過ごせました。展示は12/6まで開催されているそうなので、アートに興味のある方はもちろん、普段あまり美術館に行かない方にもぜひおすすめしたいスポットです。

2023年テート美術館展　光　― ターナー、印象派から現代へで行きました。 とても素晴らしい絵画や芸術品でした。絵の事は詳しくありませんがかなりすごい絵だなと思いました。 新国立美術館の建物も素晴らしかったです。 場所は乃木坂駅の改札出て通路がつながってます。 すぐにわかります。

圧巻でした。 Instagramで見てて、実際行っても想像は超えないだろうなと思っていたのですが、素敵すぎました。 黒川紀章、さすがだわ… ちょうど行った時、『リビング・モダニティ 住まいの実験』をやっててさらに胸熱。 見るもの全てが美しい。その中で食べるケーキもおいしかったです。こんな美術館が近所にあれば毎日でも，通いたい… 絶対にまた行きたいところ。

いくつかギャラリーがあり、様々な展示が行われています！ 国風盆栽展目当てで訪問しました！ とてもカッコよかったです、盆栽の可能性を感じました…ミニチュアとか好きな人はハマるんだろうなと思います 小さな森がありました 上野駅から徒歩圏内で、アクセス良いです！

東京都美術館ほかで開催された東京藝術大学 卒業・修了作品展、美術教育の豊かな成果が一堂に会する壮観な展覧会だった。日本画・油彩・彫刻・デザイン・先端芸術まで多彩な分野の作品が並び、若い感性の迸る表現の幅広さに圧倒されます。作品数が膨大で、じっくり見るには時間が足りないほどという声もあり、SNS映えする人気作品も話題に。平日でも混雑する熱気ある会場で、次世代のアーティストのエネルギーを直に感じられる刺激的な展覧会でした。会場広いので早めの時間から行くことをお勧めします。

前川國男の設計で有名な建物です。 入り口は地下に降りた広場に面しています。 シンプルで明快な空間構成なのは設計当時のモダンな感覚なのでしょうね。 パブリックの部分は今の感覚では天井が低いw それでも今時の無機質な感じではなくて人の温もりのようなものを感じるのが心地よいです。 入り口にある井上武吉さんの銀玉オブジェが人気でした。

上野の御山にある美術館・博物館のひとつ。上野動物園の近くにあります。展示スペース・室が豊富にあり、同時に複数の企画展が開催されており、有料で人気・行列のものから、都民の作品が展示され無料で鑑賞可能なスペースまでさまざまです。今回は、「東京都公立学校美術展示」を見学にいきました（無料）。毎年２月に行われていて楽しみにしています。都内の小学校から高校までの学生・生徒さんによる、絵画・工作・書道・技術家庭科の作品まで、本当にたくさん展示されいます。小学生の作品などは本当に色鮮やか、なるほどこの配色は思いつかないなあという作品も多く、うならされます。会期が1週間弱とちょっと短いのが残念。もうちょい長く展示してほしいなあ。平日伺いましたが、おじいちゃん・おばあちゃんがお孫さんの作品目当てに来ている姿などもあって、こちらもワクワクしました！

2026年に開館100周年を迎えられました。 これを記念した特別展が順次開催される。 第一弾はスウェーデン絵画展である。同国 の国立美術館が貸し出した作品を80点展示 する。19世紀末のスウェーデン美術黄金期に 制作された絵画に特化している。風景画と 日常の一場面を描いたものが大半を占める。 なかでも、月光が差し込む雪景色を描いた 作品は、冬の静けさを象徴的に表現していて 見応えがある。展示室は一階と二階に限り 撮影可能です。平日に伺いましたが、混雑 状況は鑑賞に支障が出るほどではありません でした。

今公開されているスウェーデン美術館展を鑑賞しに行きました 季節外れの暖かさで上野の人出も大変多かったです 1階は無理でしたが、２階、３階は撮影OKでした 午前中に入室出来ましたのでゆっくり鑑賞することが出来ました

🌲盆栽展へ。 盆栽には明るくないのですが、これを機にと思い参加してみました。(開催期間が短い！見たいのに見れない人もいるのでは?😅) 中には200年も残る盆栽など、すごく価値があるのにケースに入れられていない状態で見ることができます。 「生命力の可視化」とでもいいますか、根、苔、幹のうねり具合、葉は自然を感じつつも人間が管理し整えられたミニチュアの中にも壮大な自然を感じました。 180以上もの作品が所狭しと並べられており、通路が狭いので周りに気を使いながらだったので、バックを持っている人は背中に背負わず、前に持つようにするなど心がけたいですね。 作品の4分の1位は外国人の作品で、その中でも盆栽の起源は中国の「盆景」のようですが、中国人の作品は、日本発展の侘び寂びを表したものと言うよりも、雄大でダイナミックな印象を受けました。 欧米人の作品はオーセンティックな中にも個性を感じるような作品でした。 会場は若い人もとても多く、日本の伝統文化を見つめ直す原点回帰の時期なのかもしれません^_^ 【役にたったらイイね👍してね!】

江戸東京博物館に行ってきました。まず、建物そのものが独特で、橋を渡って館内に入る構造からして「これから江戸の世界に入っていくんだ」というワクワク感を演出してくれます。館内は想像以上に広く、江戸時代から現代に至るまでの東京の歴史や文化を、リアルなジオラマや原寸大の復元物を通して体感できるのが魅力的でした。特に、江戸時代の街並みを再現した模型は圧巻で、細かい職人技に見入ってしまいました。 また、展示はただ見るだけでなく体験的な要素も多く、子供から大人まで楽しめる工夫がされています。例えば、当時の生活道具や衣装に触れられるコーナーもあり、歴史がぐっと身近に感じられました。常設展示だけでなく、期間限定の特別展も開催されていて、何度訪れても新しい発見があるのも良いポイントです。

結構楽しめました。周辺の施設ともあわせて見れば、より関心も高まります

江戸東京博物館が目的地出はなく､その近くの幹線道路の清澄通りでして､隅田川花火大会の開催の日には､着席観覧が可能な場所です｡ ２年連続で隅田川花火大会で利用しています｡ 周りに建物があって見えないと最初は思いましたが､歩きながらの撮影をするなら落ち着いて､花火を観れます｡ 東京の清澄通りから車両が無くなる､信号が消える風景も凄い事で､花火も建物より高く開くので､第１会場より30分遅れのスタートですが､観たらここで良かったと思いますよ､浅草付近の密集した何処よりは､帰宅時もスムーズに帰れると思いますね｡ 地下鉄やJR線もありますし､周りの警察官がメガホンでの案内をしてますから比較的に安全に帰宅が出来ます｡

また開くのを待ってるうちに、こっちは歳を取りそうだよ。中でいったい何してたの？新しい歴史でも作って展示物でも作ってたの？建物を建てるのに何年かかったの？それより改修のほうが長くかかってる気がするけど。

【価格も高くなく、暇つぶしや勉強にもいい】 江戸東京博物館は、東京の過去と現在を深く理解するための素晴らしい場所です。展示は江戸時代から現代までの東京の歴史と文化を広範囲にわたりカバーしており、その豊富なコレクションと詳細な説明は、訪れる人々を時間旅行に連れて行ってくれるようです。特に、実物大の日本家屋や歌舞伎座の模型など、リアルな展示物が多く、日本の歴史に対する理解を深めるのに役立ちます。 この博物館は外国人観光客にも非常に親切で、多言語での説明が用意されており、誰でも楽しむことができます。また、立地も良好で、両国駅からすぐのところにあるためアクセスも便利です。 江戸東京博物館を訪れることで、東京の変遷を体感し、日本の文化や伝統について深く学ぶことができるでしょう。東京を訪れたら、ぜひ立ち寄ってみてください。間違いなく忘れられない体験となるはずです。 — The Edo-Tokyo Museum is a wonderful place to delve deep into the past and present of Tokyo. The exhibits cover a wide range of Tokyo’s history and culture from the Edo period to the modern era, and the extensive collection and detailed explanations seem to take visitors on a journey through time. In particular, the life-sized models of Japanese houses and a model of the Kabuki Theater are among the many realistic displays that help deepen understanding of Japan’s history. The museum is also very friendly to foreign tourists, with explanations available in multiple languages, making it accessible to everyone. Additionally, its location is excellent, situated just a short walk from Ryogoku Station, making access convenient. Visiting the Edo-Tokyo Museum allows you to experience the transformation of Tokyo and gain a deep insight into Japanese culture and traditions. If you are in Tokyo, make sure to stop by. It will undoubtedly be an unforgettable experience.

あまり印象が無かったのですが、訪れてみると非常に分かりやすく展示と解説があり、思わず時間を忘れて見学してしまいます。 東京自体歴史があるわけではありませんが、丁寧な解説で地方出身者にはありがたい施設です。 施設自体は非常に立派で維持が大変そうで心配になりますが、規模の大きさに比例する価値ある展示だと思います。 小学生くらいから楽しめると思います。 真夏でも涼しく見学できるのもありがたいと思います。 駅直結でアクセスもよく、駐車場も大規模な駐車場と駅前のコインパーキングがあります。短時間ならコインパーキングが格安です。

江戸東京博物館（両国） 今月いっぱいをもって、大改修のため令和7年まで長期休業に入ります。そうした訳も手伝って、館内は大盛況、いわゆる密でしたが、そこは江戸っ子の粋で跳ね返しましょう！大改修後の展示に期待しつつ、惜しんできたことのご報告でした。（2022年3月20日訪問）

見応え抜群の印象派コレクション。ショップの混雑には要注意！ JR上野駅から銀杏並木を歩いてすぐ。この時期は銀杏の香りが漂い、美術館へ向かう道中も季節を感じられて心地よかったです。 【展示について】 オルセー美術館所蔵の印象派展は、とにかく展示数が多くて見応えがありました。アートにそれほど興味がなかった家族も、作品の素晴らしさに魅せられて満足していた様子です。 ただ、入館者が非常に多く、会場内はかなり混み合います。自分のペースでゆっくり鑑賞するのが難しかったのは少し残念でした。後日、テレビ番組で無人の展示室に飾られた作品を見ましたが、やはり落ち着いた環境だといっそう綺麗に見えるものですね。 【ミュージアムショップについて】 ショップは相変わらずの大人気で、いつも通り30分ほど並びました。列を整理するためのスペースがしっかり確保されているのは良い点です。 注意点として、ショップの最終入店時間が早めに設定されています。鑑賞後に記念品や思い出の品をゆっくり選びたい方は、夕方ギリギリではなく、時間に余裕を持って来館されることを強くおすすめします。

イベントの時に訪れました。 思っていたより広く、充実した展示で楽しめました！ 中には写真を撮ってもいい作品もありました。 作品やその時代のストーリーについての説明もしっかり書かれているので、勉強になります。 ただ人はかなり多いので、週末より平日の方がいいかもしれないです。

JR上野駅公園口から徒歩数分にある右側の建物です。 平日なら比較的ゆったりと鑑賞できると思います。 ただ、特別な展示があるときは会期終了間際だと、平日でも入場待ちになる可能性があるので、早めに行かれることをおすすめします。 事前にチケットを用意されたほうが、入場待ちがあっても少しは楽だと思います。 特別展示のチケットがあれば通常の展示も観ることができますので、お時間に余裕がある方はそちらもご覧になるとよいですよ。

印象派展があったので初めて行きました。2日後が最終日で、最後の平日に行ったので、開館30分前でも50人くらい並んでいました。4人づつ並んで、開館してからも中で少し待ちましたが流れはスムーズでした。絵画は見応えがあり、写真もOKなものも多く、楽しむことができました。お昼は館内のレストランすいれんに行きました。混んでいて、外の椅子でも料理も結構待ちましたが、おいしかったのでよかったです。ショップで買い物も楽しんだし、また訪れてみたいです。

2026年1月25日の日曜日に行きました。 チケットは当日券をwebで購入します。日時指定では無いので、会期中はいつでも来館可能です。 チケットは当日会場でも買えますが、開館後に購入することになるので時間がかかります。 9:30開場で9:00頃に到着すると既に20~30人ほど並んでいましたが、 早い時間だったため、人は少なく中はゆっくり鑑賞することができました。 （じっくり見すぎると混んでくるので、ある程度急ぎましたが） 写真を撮ることができる絵が多く嬉しかったです。ルノワールやモネをはじめ、多くの印象派画家の作品を見ることができました。 常設展は企画展のチケットで入場できます。 広いのでゆっくり鑑賞できます。 かなり充実した展示で、これが常設で見られるのかと驚きました。 ルノワールの『帽子の女』や、スーラと同じ画法「点描」を用いたポール・シニャックの『サン＝トロペの港』が見られたのが嬉しかったです。

日曜日の14時頃、印象派展を観に行きました。 展示や博物館は申し分なく素晴らしかったです。勉強になりました。 しかし、入場制限を行っていて入場まで1時間近くかかってしまいました。休日の昼下がりに訪問したのは少し失敗だったかもしれません。チケットは事前に買っておくとさらに時間短縮できます。おすすめです。

2025年11月初記 ｢オルセー美術館所蔵　印象派～室内を巡る物語｣展を観るために｢国立西洋美術館｣を訪問しました。9時30分開館で平日の8時45分くらいに着いたのですが、二人の方が並んでいる（建物や外の彫刻を観ていただけかも）だけだったので先に上野東照宮を参拝して、9時15分くらいに戻って来たらぱっと見で60～80人くらいの列になっていたので私も列に並びました。入館時間になって進んでいくとチケットの有無で別れるので、チケットを事前購入しておけばスムーズに入館できます。そんな感じでほぼほぼ先頭グループで鑑賞できたので混雑らしいものには一切あいませんでした。この規模＆知名度の展覧会では初めての体験でした。正午前に私が退館するころには、展覧会、ショップ共に長～い行列になっていたので早く行って良かったです。 作品はどれも素晴らしいものばかりでしたが、特に印象に残ったのはアルベール・バルトロメ作の｢温室の中で｣です。実際にモデルが着ていたドレスも一緒に展示されているのでインパクトが強かったです。 エルネスト・クォスト作の｢バラ｣は２枚構成になっていて、緻密な作画が美しいです。 特別展のチケットで常設展も無料で鑑賞できたのでそちらも鑑賞しました。常設展でこの内容はすごいなと思いました。モネ作の｢陽を浴びるポプラ並木｣や｢舟遊び｣は好きな絵画のひとつです。 屋外展示の彫刻では、ロダン作の｢地獄の門｣の迫力に圧倒されそうでした。

都内の大学に通う娘は、学生証提示で常設展が無料になりました。基準は聞いて無いので不確定な情報でごめんなさい🙏 常設展をゆっくり観覧で2時間程かかりました。 大きな荷物は、受付で預かっていただけますので、ゆっくり観覧できます😊

子どもが気にせず鑑賞できるFamily Dayに親子3人で訪問。子供は3歳です。 高校生以下は無料で入れる、さすが国立という美術館は大人も500円と安価。 ファミリーデーは子どもが楽しめるように絵のビンゴカードが配られて、同じ絵を探すために美術館内を積極的に回ってくれました。 各階に飲食可能な休憩スペースが特別に設けられて、飽きてしまった時も少しおやつを食べたりできるのがよかったです。 レストランがあるようですが、その日はお休み。周辺は子連れで行けるようなお店がないでさ。キッチンカーが美術館に来ていたのですが、それしかないのでかなり並んでいました。 外で敷物を敷いてご飯を食べていいのも良い点だと思います。

イタリアのガウディはスペインの建築家アントニ・ガウディのことだと考えられます。ガウディは、家具や彫刻のデザインも手掛けるなど、総合芸術家としての側面を持っていて、 ガウディの直接の日本人弟子が設立した美術館はありませんが、現在もサグラダ・ファミリアの主任彫刻家を務める日本人、外尾悦郎（そとお えつろう）氏がガウディの創作精神を受け継いでいます。 外尾悦郎氏とガウディの関連作品はサグラダ・ファミリア: 外尾氏は、ガウディが亡くなった後に、サグラダ・ファミリアの「生誕のファサード」の天使像などを制作。美術館での展覧会は2023年には、東京国立近代美術館などで「ガウディとサグラダ・ファミリア展」が開催され、外尾氏の仕事にも光が当てられました。 松平 Italian Gaudi is thought to refer to Spanish architect Antoni Gaudi. Gaudi was a general artist, as he also designed furniture and sculptures, and although no museum has been established by a direct Japanese disciple of Gaudi, Etsuro Sotoo, a Japanese man who currently serves as the chief sculptor of the Sagrada Familia, has inherited Gaudi’s creative spirit. Works related to Etsuro Sotoo and Gaudi are at Sagrada Familia: After Gaudi passed away, Sotoo created the angel statue for the Nativity Facade of Sagrada Familia and other works. In 2023, the «Gaudi and the Sagrada Familia Exhibition» was held at the National Museum of Modern Art, Tokyo, and other museums, highlighting Mr. Sotoo’s work. Matsudair

2025年10月　コレクションを中心とした特集　記録をひらく 記憶をつむぐを見て参りました。 今月26日に終わってしまうのにあまり知られていないように思うのですが、SNSでの反響は多く見かけました。もしお時間があれば是非見に行って欲しいと思います。 それから　この展覧会の認知度が低い理由も知っていただきたく　以下に記しておきます。 認知度が低い理由は 宣伝や広告が少ない 新聞社や特定の企業からの協賛がない という事があります。これらは　報道やSNSが間違い　行き過ぎて欲しくないという美術館の意向があったようです 美術館の思惑のとうりに　運んだのかを私が全て知ることは出来ませんが、　スポンサーが主導を取る時代は翳りを見せているようにも思いこの展覧会を企画した美術館の努力にも感動致しました。 もっと知れ渡り　足を運んで欲しいと思いますので以下を美術館のホームページから抜粋しました。参考になさってください 【今、戦争体験を持たない世代が、どのように過去に向き合うことができるかが問われています。それは他でもない、現在を生きる私たちの実践にかかっているといえるでしょう。戦争記録画を含む当館のコレクションを中心に他機関からの借用を加えた計280点の作品・資料で構成される本展覧会を通して、美術に蓄えられた記録をもとに新たな戦争の記憶を紡ぎだすことを試みます。美術館がこのような記憶を編む協働の場になることができれば幸いです。】 展示記録をさらに深掘りしたい方は 事前にNHKテレビの日曜美術館で予備知識を得られると思いますのでもしまだ配信中であれば　見てから行くのも良いかと。 絵画写真は他の方が沢山載せていらしたので、控えめにしました。

東京にずっと住んでいるのに、何度も近くを通っているのに、行く機会が無かった国立近代美術館へついに訪問させて頂きました。 天井が高くとてもしっかりとした作りの建物で、作品の写真撮影はほぼOKというものでした。 置いてある作品は、こんな私でも美術の資料集なので見たことがあるモノが沢山ありました。 中にいる学芸員さん？もとても詳しく作品の背景について教えてくれたりと、勉強になりました。 貸ロッカーがあり、重たい荷物はそこに入れておけます。100円は戻ってきて、受付でも両替は可能です。 入口横の芝生ではシートを広げて軽いピクニックもできます。

2025年10月26日まで開催している「記録をひらく 記憶をつむぐ」、現時点で残り期間1週間ですが、出来るだけ多くの人に見てもらいたいです。 土曜日昼に行きましたが、外国人の方が多かったです。日本人の方、特に若い世代の方、時間を何とか作って是非行ってみてください。恐らくこれだけの規模の戦争記録芸術の展示は極めて稀で、今後も滅多に機会は無いと思われます。遠方からでも足を運ぶ価値は、必ずあります。

近くに来たので初めての訪問です 立派な建物です、あまり時間がなかったので急足での鑑賞になってしまったので今度ゆったり時間かけて訪れたいです。 中で写真撮影してもよかったんですね⁈

閉館ギリギリに行ったので全て見ることはできませんでした。 展示品は日本文化や海外文化の調度品を丁寧に見せています。 ロビー空間と展示空間との繋がりも良く考えられていてストレス無く見ることができます。 今回は時間がなくて庭の散策出来ませんでしたが立体的になっている様でまた訪ねたいと思います

2026年1月、企画展「綾錦　近代西陣が認めた染織の美」にチケットを事前購入して行きました。 同柄の色違いの振袖などとても素敵だったのですが、展示物が着物と大きいためか少なめだったのでちょっと物足りなかったです。 午後から入ったため混んでいるカフェに並ぶ時間もなく、庭は急ぎ足でも半分も見て回れませんでした。 展示物を見て国宝や重要文化財が多いなと思いました。ショップではがきを見ると今回展示されていない、花の絵の屏風、叢の絵の漆器、表裏に兎と月が彫られた刀の鍔（つば）や鞘（さや）、和歌の書かれた屏風など、実物見たかったー！と思うものがたくさんあります。傘も素敵なんですがやはり値が張りますね。 企画展をチェックして、今度は早い時間から来ます。

染織品の展示会及び根津美術館所蔵品の数々を見学しに行きました。適度に人がいて、いなくて、お庭が広くて余裕があって、とてもよございました。 尾形光琳の燕子花屏風を所蔵していることで知られますがこのほかに国宝7点、重要文化財93点他約7600点を収蔵しているそうです。 お庭にはカフェがあり飲み物＋サンドウィッチなどの軽食が食べ飲みできます。 久しぶりに行きましたが、上野の森のザワザワとした混雑環境とは別世界の落ち着いた環境でした。

周辺の喧騒からは想像できないゆったりとした静かな空間に作られているようですが、ここも外国人観光客でいっぱいでした。手軽に楽しめる日本庭園があるのでインスタ映えするのでしょう。今回は伊勢物語の展示でした。順路なく自由に鑑賞できて良かった。館内はリニューアルされていて新しくキレイです。庭にはカフェや茶室などがあります。カフェはめちゃ混みでしたが…窓から見える景色は良さげ。

事前にチケットを購入しておくのがおすすめです。100円が戻ってくるロッカーがあるので、身軽になりじっくり観ることが出来ます。 お庭も広くて美しいです。

ずっと行きたかった根津美術館。それはもう素晴らしかった。 展示作品はもちろんのこと、庭園の素晴らしさ。紅葉の時期だったのでまた格別でした。 都心とは思えない静けさ。 この辺りは本当にいい。

都心の一等地でありながら閑静で、庭園も素晴らしく鳥のさえずりが心地よい。 事前に予約して伊勢物語の特別展を観覧しましたが、間違いなく半分以上は外国の方。

2026年2月に六本木クロッシングで訪問 テーマは時間 スケール、感じる、ともにある、 生命のリズムの四つが軸のようですが 余り、そのテーマを感じられませんでした。 その中でもA.A.Murakamiの水中の月は 色々考えさせられる、良い作品だったと 思います。 なお、一番始めのフロアで複数の アーティストの作品がバラバラに 置いてあるのですが、作品の説明が それぞれに付いていないので、 とても分かりづらかったです。 面倒でも、そこは手間を惜しまずに 作品それぞれに、作品の説明を 付けてもらえると良かったと思います。

森美術館に訪れました。現代アート美術館です。52階から高層ビルに位置してます。六本木ヒルズの森タワーにあり、ショクピングできて便利です。予約して入場したので待たずに入れました。

東京出張の合間に、念願であった藤本壮介の建築展へ。 最初の展示である思考の森は、ちょうど腰の高さに展示されているものや、頭上につられて時にはゆらゆらと揺れるものなど、数々の模型の中を探索するような不思議な空間でした。 まっすぐ進んだかと思えば、横に曲がり、その先には小道がある。時には立ち止まって、上を見上げてみると言った、森の中を探検するような場所でした。 マルホンまきあーとテラス、直島パビリオン、ラルブル・ブラン、東京トーチなど、100を超える模型たち。 建築家が考えていること、願っていることを感じ、包まれ、それがとても心地良い体験となりました。 多様な森を抜けた先には、大阪・関西万博の大屋根リングの展示。 実物の1／5スケールの大屋根リング。 それでもなお、木の架構に包まれる感覚を体感することができて不思議な気持ちになりました。もはや建築という領域を超えているのかもしれません。 そして、その横には1/1スケールの実物大の貫接合の模型。 ビル5階、高さ20mにも及ぶリングの耐震性能を確保するために、普段はライバルの3社が手を取り合って伝統的な貫接合の性能を数倍に向上しているのは共通しています。ただし、3社の貫のディテールに違いがあることが、よくわかります。 古来からの楔（くさび）を有し、工業的なボルトを露出させないことで、伝統と革新を融合した竹中工務店。 一部に楔（くさび）のようなプレートを有するものの、大半は楔（くさび）を有さず、内部にボルトを設けて、これまでとは異なる新しい姿を目指した大林組。 古来からの木造を重視し、楔（くさび）に木造を用いてに締め付け用のボルトと一体化した清水建設。 それぞれのエリアの設計者の想いや施工条件の違いへの対応のあり方がひしひしと伝わってきました。 大屋根リングの展示の次は、2031年に完成予定の仙台の音楽ホールのダイナミックな模型の展示でした 重なり合う板がこれまでにない音楽ホールの姿を実現しており、完成が楽しみです その後は、未来の都市への提言。立体的な円環、つまり球体が重なりあう都市のビジョンが示されています 最後は建築作品がぬいぐるみとなって、語り合うコーナー。これがとても可愛くて、思った以上に長く見ていました 見どころが非常に多く、訪れてとても良かった展示でした。 開催期間は11／9（日）までです。万博と同じで、会期の終盤は混雑しそうなので早めの訪問が良さそうです

藤本壮介氏の建築展に平日朝入りました。 企画展示としてはとても良く、見応えがありましたがミュージアムショップが他の美術館と比べて弱く、良いものがありませんでした。 また、事前購入も森美術館の方でやると上手くいかずチケット代を無駄にしたのでアソビューかklookからの購入がおすすめです。 私としては今回ほど気になる企画展をやらないのであれば訪問は次回の訪問は考えられないかな、と感じました。

森美術館で開催されているCHANELの美術展に行ってきました💡　クチュールの本気を感じさせる展覧会でした。　2時間でやっと回り切れる内容なのですが、アート🎨としても、CHANELの創業理念の理解としても成り立っている上、ラストの展示が未来を感じさせるとてもポジティブなもので、むちゃくちゃおすすめです☺️ I went to the CHANEL art exhibition at the Mori Art Museum 💡 It was an exhibition that really captured the essence of couture. It only took me two hours to see everything, but it was both art 🎨 and a great way to understand CHANEL’s founding philosophy. The final exhibit was very positive, giving a glimpse into the future, so I highly recommend it ☺️ J’ai visité l’exposition CHANEL au Mori Art Museum 💡. C’était une exposition qui capturait parfaitement l’essence de la couture. Il ne m’a fallu que deux heures pour tout voir, mais c’était à la fois de l’art 🎨 et une excellente façon de comprendre la philosophie fondatrice de CHANEL. L’exposition finale était très positive, offrant un aperçu de l’avenir, je la recommande donc vivement ☺️

「藤本壮介の建築：原初・未来・森」 素晴らしい。森を原体験としていることが現在のアウトプットにつながっているらしい。館内のインタビュー動画も面白い。 美術館のスタッフの方の誘導も洗練されていてとても心地よい体験をすることができました。

港区六本木。六本木ヒルズ森タワー53階という日本一標高が高い場所(230m)にある美術館です。標高だけではなく入場料(2300円)も高いです。 建築家・藤本壮介氏の企画展に行くために訪問。藤本氏は大阪・関西万博の大屋根リングの設計をしたことでも知られ、館内に展示されている氏が手がけた建築の模型は見ごたえがありました。とは言え、美しい建築が完成しても、その維持費は年間でどれだけかかるのだろうという目で見てしまうのは、私も大人になった証拠だと思いました。まあ、建築家は建てるまでが仕事なので、その後のことは気にしなくて良いのですが。 万博の大屋根リングの試作品も展示されています。閉幕後も年間約17億円かけて一部保存するほど価値がある建築だそうですので、試作品とは言え一見の価値がありますよ。 この企画展を訪れて、普段使っている建物が無機質な見た目でも、とても合理的で経済性があるということを知る事ができて良かったです。 美術館自体も上野の美術館のレベルには遠く及ばないものの、企画展の内容次第では年に1回は行ってもいいかなと思いました。

正倉院ショウに招待券もらったので行ってきました。 平日なのに当日券は長蛇の列 招待券の威力でさっと入れたけど 中は牛歩状態 暗く、人々人でレプリカ品を良く見れない。 入場制限とか館内は何人までとできないのかなぁ～と くたびれました。 よく見れなかったけどお土産コーナーで結構買い物して正倉院見た気分にはなりました。

前売りを購入していて並ばずに入れましたが、朝10時にはかなり並んでいました。入ってからもかなりの人💦ゆっくりじっくりは難しい💦ただスマートフォンで音声ガイドが聞けるので、わざわざ説明文をじっくり読まなくても大丈夫でした。展示してあるものは全てレプリカですが、模造品を作る動画も展示してあり、職人の方々が今でもこれだけ作成するのに時間がかかると思うと、昔の技の素晴らしさに感銘します。今回の展示では蘭奢待の香りの再現が目玉ですが、お香を学び始めてる身としては貴重な体験ができました。 が！！！星マイナス2にした理由は、蘭奢待の香りカードの購入が出来なかったことにあります。一度売り切れをした時点で、枚数を一人一枚までに限定はしましたが、また売り切れはどうゆうことか？前もって前売りを購入しているにもかかわらず、買うことが出来ないのはかなりショックです。それも購入出来なかった来店者に対しての通販や、後日購入優待もない始末💧これはないと思いました。ほんとに残念

シティハンター展へ行きました。 中国の規制のおかげか最高に羽が伸ばせた感じ。広い広い広い！ 上野の森美術館はちょっとわかりにくい木々に囲まれたゾーンにあります。 古い感じですが施設はしっかりしているようなので普通に楽しめると思います。 シティハンター展に関しては当日券はアプリのみなのでご注意！

展示会用の美術館 入口前 ・貸しロッカーあり ・鍵付き傘スタンドあり 長い傘は持ち込みできませんので傘スタンドを使用 会場内 ・トイレ一階のみ（入場しないと使用できません） 【音声ガイド】 展覧会によっては無料でのガイドがあります その場合、自身のスマートフォンでQRコードをローミングします 私の場合、何度も試したのですが最初の画面でフリーズ、結果諦めました 勿論、ちゃんと聞けている人も沢山います なお、FreeeWiFiは飛んていませんのでご注意下さい 「正倉院 THE SHOW」 2025年9月20日～11月9日 ［五代浮世絵師展］ 2025年5月27日～7月6日

現在、正倉院THE SHOWというイベントを開催されてます。 蘭奢待のレプリカ展示であったり色々と展示されてます。 私の目的は蘭奢待のフラグメントカードの購入。(蘭奢待の実物から科学的にも人間の感覚的にも再現をした香りらしいです。) こちらの蘭奢待カードが再販されたのが、１１月１日からで私もこのカードが欲しかった。 が、大変な目に遭いました。 チケット購入まで２０分以上。入場してからの展示会場内は物凄く混んでいて一つの展示を観るのすら困難です。 更にshop利用には展示を観る際に渡される利用券が必要で、当日限りのモノである為展示会場を出てから更にshopに入るのに３０分位かけ、購入してから更に外に出て１時間以上行列に並んでレジで購入しなければならない。 １５時に美術館に並んでから十数分で会場を逃げるように観て回り、グッズを買って外に出る頃には１７時半過ぎていた。異常です。美術館もshopも本来なら１７時終了なのに、私が購入終えた後にも出来ていた行列は恐らく最後尾は恐らく１９時位にはなるほど。 購入スペースにレジがあるのに一度外に出て購入とか、溢れた行列の人に悪意があれば万引きされても仕方ない。 人数制限だと確かに更に待ち時間は出来るかも知れないが購入スペースには展示サンプルを置いて購入カードやバーコードのみ置いてレジでそれを渡しながら支払うシステムをやらないと。 たまたま私の後ろにご年配の方がいらっしゃってお話ししてたのですが、相当に疲労されてました。 もう少し改善の余地があるのでは？

タイミングよく上京の機会があったので、 正倉院 the show展を拝見。名香「蘭奢待」の香りを体験できる、素晴らしい試みの展覧会でした。残念ながら、蘭奢待の香りを持ち帰る事の出来るカードは売り切れていました。 過去の多くの権力者が憧れた香りを、人工的方法とはいえ、再現されたものをきく機会があった事に感謝したいです。 建物そのものは歴史ある感じが否めず、お手洗いが少いため、展示会場に入る前に済ませておくのが良いかと思います。 展示会を観た後、ショップをみて退館するまで お手洗いが無いようでした。

上野の森美術館で開催されている正倉院展へ行きました。 ​一番の見どころは、天下の名香「蘭奢待の香り」かもしれません。これまでごく限られた人だけが嗅ぐことを許された香りを、実際に体験できます。この香りの再現についてはNHKスペシャルで特集が組まれていたので、予習していくとより楽しめるでしょう。 ​さらに、「螺鈿紫檀五絃琵琶（らでんしたんのごげんびわ）」や「紅牙撥鏤尺（こうげばちるのしゃく）」などの模造品も見事でした。これらは人間国宝の方々が、当時と同じ材料・同じ手法を限りなく用いて作られたものです。その美しい模様もNHK『美の壺』の正倉院の回で放送されていたので、こちらも予習していくことを強くお勧めします。 ​唯一心残りだったのは、お目当ての蘭奢待の香りカードが購入できなかったことです。